『Sibyl听音乐』之★☆Trip-Hop篇☆★：听Trip-Hop,游走于地狱和天堂!

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艺人：Massive Attack
风格：Trip-Hop
厂牌：Virgin Records
时间：May 12, 1998

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    Trip-hop这个音乐名词在Massive Attack的首张专辑《Blue Lines》问世不久之后就产生了，来自英伦Bristol音乐文化的影响也随之迅速的蔓延，从另类hip-hop明星Tricky到与MA齐名的 Portishead甚至Bjork都受到这张专辑的启示。它绝对称不上是一个商业上的成功，但却在90年代初开创了电子音乐的一个新纪元。

    融合了美国hip-hop节奏、英伦bristol club文化、rap、groove、dub和dance，音乐游走于黑暗和梦幻流行感觉之间，时而出现的爵士女伶的歌声摄人心魄，这的确是一张过耳不忘的专辑。客座歌手包括：Shara Nelson（Safe from Harm、Unfinished Sympathy）、Horace Andy（One Love、Five Man Army、Hymn of the Big Wheel）和Tricky。

    其中 Unfinished Sympathy可谓MA的第一首不朽的传世经典，打击乐器贯穿的、节奏驱动的管弦乐章、几近完美的制作，Shara充满神性的动人演绎、触及听者的灵魂；牙买加的传奇raggae歌者Horace Andy的一首One Love赋予了这张专辑古老东方的传统色彩，这样老派的情歌在他充满沧桑感的颤音中得以完美的诠释；也有Be Thankful for What You've Got这样亮色调的、节奏轻快的灵歌。

    AMG评定《Blue Lines》为5星，二十世纪电子乐最重要的代表专辑之一，问世当年即成为音响器材的音效试音碟。

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    Tricky出生于1964年，本名Adrian Thaws, 他是在英国布里斯托尔开始了他的音乐生涯。那里是电子乐手们的家园。旧时代的Cocteau Twins的成员Liz Frazer和象Roni Size和Reprazent这样的新锐都在那里成长。

    大概在19岁，Tricky开始了音乐创作。不久，他开始游荡于当地的一些音乐家之间，其中有的人后来具备了国际知名度，如制U2、BJORK和SOUL II SOUL唱片的Nellee Hooper。他受到了登陆英国的美国hip-hop乐的强烈影响，也同样受到了Prince和Tom Waits音乐的渲染。他开始和dj,mc,歌手，制作人同行们一起工作。在他们中间后来产生了富有影响的Massive Attack乐队。

    Tricky及时将"Aftermath"提供给了Massive Attack，但他们没有注意，Tricky知道他是该自己独立发展的时候了。
   
    他的第一张专辑Maxinquaye（以它的母亲Maxine Quaye命名），于1995年正式发行。这张没有得到许多评价的唱片居然很快成了英国唱片排行榜的第二名，在一次全国民意投票中，这张唱片也获得了最佳的评价。当时每个沉浸于音乐音乐的人都在谈论Massive Attack和Portishead，但这张专辑让每个人都大吃一惊，在麻醉的录音效果和直白的节奏下面，隐藏着Tricky的妄想狂、幽闭症、恐惧和性冲动，tricky和martina以他的音乐风格方向和她的那种无辜的魅惑力合力构造了一种清晰的催眠式声音。

    随即Tricky在全英国大红大紫，他的部分作品也被许多诸如Bjork的大牌艺人翻唱。当年秋天，他又和美国的硬核rap组合the Gravediggaz合作出版了《Tricky Vs. the Gravediggaz》并以Starving Souls这个名字发表了单曲"I Be the Prophet"。

    英伦乐评家在试图定义他们基于hip-hop而又带有ambient和其他音乐元素的音乐类型的时候，造出了一个新词--Trip-hop，并将它赋予了Tricky, Portishead 和massive attack。Maxinquaye被视为是这个新流派的里程碑。

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      Alpha听来还是比较多元化，没有什么做得极度特别的。算是很轻松的trip-hop，仍是很纯正的享受。但是经常会听见有人为他的作品受忽视而叫屈。

　　 Alpha之前曾叫过Ariel，95年有发过《For the Armchair Traveller》，于1997年推出Alpha第一张专辑《Come from Heaven》，是签约自Massive Attack自组的厂牌Melankoli。出于对音乐理念的坚持，Alpha在交由Melankolic出版了第二张专辑《The Impossible Thrill》之后，还是毫不犹豫地选择了离开Melankolic，计划在更独立的空间中进行创作。但是离开Melankolic之后依旧保持联系，当他们的电脑出现问题时，他们都去请教Massive Attack，此外，还问他们借过麦克风和键盘，他们彼此都对此并不介意，毕竟这些都是纯粹的音乐来往。

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幻之光----Alpha
文/高尔吉亚 2003.6.4

    如果你现在正好是28岁，你会干什么？是否会穿着西服打着领带一本正经地出入写字楼，每天辛苦地工作，拼命地赚钱，然后等带薪假期的时候出去逛一圈再回到办公室里继续埋头工作？也许这就是我们从念书起就开始向往的美好生活，但这样的生活并不轻松，时时刻刻要顶住来自各方面的压力，为什么在我们经过了那么多考试后还换不来一份轻松的生活呢？是什么让我们生活失去了颜色？

    一个美国小伙Henry David Thoreau在28岁的时候，却选择了另外一种生活方式，什么都不干，提起一把斧头，就一头跑到了一个山林里，直到2年后才回到城市里，7年后，一本名为《Walden》的著作得以出版。但我想大部分的父母都不会理解并且允许自己的子女在28岁的时候，突然辞职跑到一个山林里，他们会大声呵斥道：“喂！你在逃避现实！你必须回到现实生活中来！你必须要工作！”是的，我们必须要工作，而对于同样28岁的英国小伙Corin Dingley来说，他和34岁的Andy Jenks在一起做喜欢的音乐却比从事任何工作都开心。

      梭罗在《瓦尔登湖》一书里对大自然进行了非常优美细致的描绘。而现在的这两位英国小伙，所制作出的音乐作品同样流淌出一种细腻恬静的情绪。出于对电影原声的迷恋，两人在编曲中加入了大量管弦乐器的音色，再融以胶木唱片的杂音等采样拼贴，塑造出一种怀旧感伤的氛围。但两人都表示并不想因为刻意营造怀旧的氛围而去做音乐。尽管如此，因为在编曲上的精心安排和细节上的雕琢，使得他们的音乐总能呈现出一副静谧幽深的意境。虽然同样来自Trip-Hop潮流的旋涡中心“Bristol"，但由Andy Jenks和Corin Dingley组建的“Alpha”乐队却和其他一些乐队有所不同，他们不仅没有刻意走黑暗氛围的路线，而且其音乐气质和诡谲深沉的Massive Attack或Portishead截然相反，但这并不防碍他们同样获得了大量乐迷的喜爱。也许这样简单地将他们和来自Bristol的乐队们相比较，是有失公允的。

      Alpha于1997年推出自己第一张专辑《Come from Heaven》，专辑从头到脚都让人感觉懒洋洋地什么都不想动，但有一首名为“Slim”的作品却有着沉缓的节拍和幽怨的女声，所以有评论说就象是 Massive Attack的小样般让人惊喜。紧接着第二年，同样是签约自Massive Attack自组的厂牌Melankolic下的Craig Armstrong乐队，也发表了他们的首张专辑《The Space Between Us》，一样以管弦乐编排为主，加以飘忽的人声。不过作为一个更多为电影进行创作的作曲家，Craig Armstrong和Massive Attack的联系要更紧密和频繁些。

    出于对音乐理念的坚持，Alpha在交由Melankolic出版了第二张专辑《The Impossible Thrill》之后，还是毫不犹豫地选择了离开Melankolic，计划在更独立的空间中进行创作。在一则采访中谈到离开Melankolic之后是否依旧保持联系时，他们给出了肯定的答复，每当他们的电脑出现问题时，他们都去请教Massive Attack，此外，还问他们借过麦克风和键盘，他们彼此都对此并不介意，毕竟这些都是纯粹的音乐来往。话是这么说，其实他们彼此还是相互较劲。在 Melankolic厂牌在去年推出Craig Armstrong新专辑《As If To Nothing》和在今年年初发表Massive Attack自己的新专辑《100th Window》之后，Alpha也终于在春天里发表了自己的第三张专辑《Stargazing》。

    有意思的是，虽然Alpha已经离开了Melankolic厂牌，但却开始在这张专辑里重新拾起了节拍编排实验。

    相对前两张专辑曼妙轻柔的风格，新专辑里很少会让你感受到过去懒洋洋的情绪，相反地，熟悉的缓慢节拍又回来了，而且变得越发沉重黑暗了，专辑开始散发出一种神秘的幻觉氛围感。专辑的第一首作品 “Sleepdust”就一反常规，以一首纯粹器乐开场，在背景声效里还采样了老电影对白，难不成他们决心回头，重新投入到当初自己一直排斥的 "Bristol Hip Hop"潮流中去？没错，紧接着第二首“Once round town”中贯穿到底的真鼓缓拍敲打再次肯定了这点，之后的“I just wanna make you”的开头轻轻鼓拍恍然间让人想起Massive AttacK作品中熟悉的过门拍子。不过专辑给我最大的惊喜应该是“Vers toi”，在开头诡异的声效铺排之后突然窜出了一个嫩嫩的童稚女声，似唱非唱的念白让人有些心惊，而节拍也不再循规蹈矩，没有固定的套路，充满了大胆的想象力。

    梭罗曾经在自己的日记里写道：“我必须承认，若问我对于社会我有了什么作为，我实在寒酸的很，无意我的寒酸不是没有原因的，我的无所建树也并非没有理由的，我就在想着把我的生命的财富献给人们，我在贝壳中培养出珍珠来。”而这个英国二人组Alpha同样不会甘心沉默，他们最近更是在自己网站上发表声明，并不是因为以前偷懒不更新网站，而是因为受到太多束缚，现在他们终于制作出了自己的新网站，并欢迎每一位乐迷前去他们主页浏览。在这个春夏之交，我们也将看到一个全新的Alpha。

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Artist：Agent 5.1

Album：Con Furore

styles：Trip-Hop

label：Komodo

update：september 6, 2002

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【唱片曲目】

01 Cake Song 5:32
02 Robert 5:13
03 Bronchio Experience 5:04
04 Charming 4:57
05 Orch 4:49
06 Movie Kisser 4:53
07 Next Millenium 5:05
08 Afro 4:31
09 Poulet 3:14
10 Protector 4:36
11 Chanson Cach 20:06

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【唱片介绍】

    Agent 5.1是来自比利时的一支Trip-Hop风格新晋乐队，乐队主要由负责作曲和鼓机程序编排的Cedric G，主唱兼歌词创作的Johanne Lovera这两位成员组成。

    时隔两年，Agent 5.1终于又为我们带来了他们的新专辑《The Wonderful World of Kissing 》。

    在这次新专辑中，Agent 5.1增加了真乐器的比重，这些真乐器包括有真鼓、吉他、大提琴等。

    此外，相对前一张专辑，《Con Furore》在编曲上也要更细致一些，有很强的电影画面感。

    碟内依旧不乏“The Visit” 和“The Wrong Day”这般由纤弱女声搭配缓拍的标本式作品，以及“Licence”里偶尔闪现出当年Massive Attack唱片中熟悉的节拍音色，“A Better Light”的吉他风暴，压轴作品“Telephone Call”里又粘又重又慢的节拍都可以让你继续过完上张专辑的瘾头。但最特别的还属“Volcano”这个作品，舒缓的拍子一开始在半空中轻盈地旋转着，但紧接着就促不及防地落到地上转成Lo Fi的鼓拍，这一转变真是让人爱煞，末了，重低音鼓拍在一片吉他噪音的衬托下竟然有了些许工业味，一扫之前的柔情万种。

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Artist：Sia

Album：Colour The Small One

Styles：Trip-Hop, Down-Tempo

Label：Astralwerks

Update：January 10, 2006

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【唱片曲目】

1. Rewrite  
2. Sunday  
3. Breathe Me  
4. The Bully  
5. Sweet Potato  
6. Don't Bring Me Down  
7. Natale's Song  
8. Butterflies  
9. Moon  
10. The Church Of What's Happening Now  
11. Numb  
12. Where I Belong

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【唱片介绍】
    Sia(音See-ah)，中文译名「思瓦」。一个陌生的名字，却有着不可不听的优美嗓音。

    SiA,全名Sia Kate Isobelle Furler.生长在澳大利亚.父母均从事音乐工作,"I only owned 2 CDs: a Jackson 5 anthology and Jeff Buckley's Grace."SiA在真正从事音乐之前,她听的音乐真的很少很少.因为在和Zero 7一起巡回演出之后,SiA才非常认真的去听各种不同的音乐作品.

      2004年1月12日在英国,SiA创作完成并发行了自己的第一张音乐专辑"Color the small one".专辑中最为成功的作品有3首"Sunday" "Breath Me" "Don't Bring Me Down".

      如果不认识SIA，那要是说Zero乐队呢？Sia最早在zero里的成员.

      2004年英伦Trip-hop新贵乐团乐队Zero 7藉首张专辑《Simple Things》中一鸣惊人，着迷于Zero 7音乐的同时，乐迷们也被其中一把懒洋洋却又质感十足的女声深深吸引。这把让人惊艳的女声来自年轻的澳大利亚女歌手Sia(Sia Furler ，Sia发音是See-ah)。Sia在Zero 7专辑中的声音听起来有点慵懒，散漫着淡淡的爵士味道，由她献声演绎的“Destiny”和“Distractions”两首曲目成为了专辑的两大亮点。随着Zero 7和《Simple Things》在全球火速窜红，Sia的声音也被越来越多的乐迷所熟知。甚至还有乐评将她的歌声与英国电子民谣天后蒂朵的放在一起比较，形容为“你不能错过的年度最酷的Down-Tempo人声”。

　　其实Sia早在2001年就推出过一张充满R&B流行气味的处女专辑《Healing Is Difficult》，其中采样了俄国作曲家普罗科菲耶夫芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐片段的单曲“Taken For Granted”还打入了排行榜前十位，曾被一些乐评誉为“将要崛起的R&B佳作”。从这些赞誉看来，似乎Sia的乐坛前路将会是一帆风顺的，然而，之后她却沉寂下来了。

　　男友的去世，把Sia的生命弄得一团糟，脑海里的感觉搅成一块。她用了很长的一段时间疗伤，终于慢慢地从阴影中走了中走了出来，也开始重新思考往后的音乐路向。与Zero 7的合作不仅为Sia带来音乐生涯上的一个重要转折，也对她的音乐重新定位产生了重大影响。Sia回忆道：“在我随着Zero 7巡回演出的旅途上，Zero 7的成员们经常向我谈及很多我从来没有听过的歌手，例如James Taylor、Nick Drake、Harry Nilsson、Randy Newman和Django Bates等等，我发现自己在聆听音乐上的贫乏，于是我买了一部discman开始听这些歌手的作品，这些音乐产生的巨大力量像飓风一样顿时把我吹得晕头转向。”显然，音乐上增加的阅历让Sia确定了她日后的音乐走向。她发现自己最喜爱的还是清新民谣的乐风，所以她在个人的第二张专辑《Colour The Small One》里，决定回归自己在音乐上的本质，重拾自己最喜爱也是最适合她的清新、柔缓民谣曲风，不过她也在一般的清新民谣风格中加入了属于她个人的音乐色彩，一种散发着淡淡忧郁气息的魔力，并将此刻划成带有她个人私密情感印记的音乐标签。

　　在聆听Sia这张新专辑《Colour The Small One》时，你仿佛可以感觉到这位邻家女孩在你耳边呢喃细语，诉说着周遭事物带给她敏感心灵的快乐与忧伤。整张专辑犹如她个人的私密日记，由轻声低吟的口琴前奏衍生的“Sunday”，牵引出了诗儿甜美中渗入慵懒低迷的歌声特质；而她的歌声在童话故事般的"The Bully"中又转变成带着稚气可爱的甜美，是少女心事的柔柔倾诉。"The Bully"还是Sia在洛衫矶偶遇才子Beck后，两人产生的首个音乐结晶。"Sweet Potato"则是一首听起来很快乐却隐藏着淡淡忧伤的歌谣，描述着情人间沟通交流的难题。Sia随意慵懒的唱腔，像把急速的城市节奏重新调整，也恰好反映了Sia的心情：“我不要做天王巨星，压力太大了，不停地拍照使我紧张得想找整容医生，我只想写一张属于自己的唱片，关于一个瘦小、奇怪的女孩，虽然慢热，但真实。”有乐评将她的歌声与英国电子民谣天后蒂朵的放在一起比较，形容为“你不能错过的年度最酷的Down-Tempo人声”。