写了这么多年的港片总结，发现今年的最难写。一方面今年的港片产量依旧很少，另一方面则是真正可以被认为是“港片”的更少，像《女人不坏》和《夺标》这样的影片到底应不应该被归为港片的行列，显然让人感到很困惑。而《赤壁》和《画皮》这样的古装大片虽然已经被归为“大华语”范畴下，不过还是可以拿来分析，毕竟影片的导演是吴宇森和陈嘉上，港片的痕迹依然有一点。其实回顾2008年的香港电影，你就会发现这一年就是那几部“大华语”范畴的大片和准大片唱主角，真正港味浓厚的影片，如《我的最爱》、《内衣少女》和《文雀》，反倒成了小媳妇！
一、电影篇：“大华语”环境下的夹缝生存
《长江七号》、《赤壁》和《画皮》在商业上的成功表明了，“大华语”环境下的香港电影，要想生存就只能走合作化的大片模式，而且必须得“北上”瞄准内地市场。《长江七号》借助了科幻的外壳，讲述了一个父子亲情的故事，在内地已经成为一种文化现象的周星驰则是影片的最大卖点。而《赤壁》和《画皮》都是根据古典名著改编，前者将《三国演义》中最具传奇色彩也最为气势磅礴的赤壁之战搬上了银幕，其大投资、大场面和大明星的配备乃吸引观众去电影院观看的最主要原因；而后者则改变自《聊斋志异》中的一个章节，融合了武侠、战争、鬼怪、爱情、伦理等各方面元素，情感处理方面尤其具有现代感，很能抓住女性观众的心！
除了这三部大片之外，《江山美人》、《见龙卸甲》和《叶问》这样的一系列准大片也于2008年相继问世。《江山美人》改编自邵氏经典，却因为情节的薄弱，动作的笨拙和人物的苍白而屡遭诟病。而同样是三国题材，《见龙卸甲》并没有像《赤壁》那样专注于一个历史事件，而是以个人传记的形式将赵子龙的奋斗史拍成了一部极具浪漫主义色彩的“英雄神话”，虽然历史的深度被削平了，但这样处理却很香港化。年底的《叶问》则依然无法摆脱“武戏精彩，文戏薄弱”的毛病，在情节方面依然存在着不少漏洞，尤以结尾处叶问的逃脱为甚，被两个既没有枪支，也不会武功的人在一排排荷枪实弹的日本军人面前劫走，显然有一种“自圆其说”的味道！
古装片和动作片似乎成了这一年香港电影的主导类型，可像《剑蝶》这样不痛不痒的“偶像式快餐”，即使披着“梁祝”的悲情外衣，也依然无法让人为之感动。而像《夺帅》、《青苔》、《军鸡》和《狼牙》这样的动作片，有的打得残忍，有的打得血腥，有的打得爆烈，有的打得壮观，而且都和黑帮题材有着千丝万缕的联系。徐小明的《夺标》号称“十年来最好看的功夫片”，螳螂拳、鹰爪功和太极功也耍得像模像样，但情节的幼稚可笑让人觉得这位老导演的思维还停留在上世纪八十年代！
在内地审查制度的逼迫下，我们所看到的黑帮片真的是越来越温和了，当然还是这种片子更能拍出地道的港味来，像《文雀》那样，为我们展示了香港的街道、茶餐厅和略带文艺色彩的港式风情，看起来很是亲切。而《一个好爸爸》则属于黑帮喜剧一类的，影片的黑帮老大再也没有“古惑仔”年代的那种热血豪情，而是办起了补习班，并在自己女儿面前拼命隐瞒自己黑帮老大的身份。其实现在的香港影坛更愿意拍警匪片，而不是黑帮片，比如《花花刑警》、《保持通话》、《证人》和《大搜查》，而且在制作中也借鉴了好莱坞的模式，情节慎密，故事流畅，《保持通话》就是最好的范例，而看了《证人》之后，则没办法不把它同06年的奥斯卡获奖影片《撞车》联系在一起！
王晶仍然在坚守他的一亩三分地，继《雀圣》系列之后又推出了《我老婆是赌圣》这样的赌片，无非是在炒自己的冷饭，片中的失忆、赌球和赌桌上吃零食等元素已经不知道被翻炒了多少遍。不过剔除王晶的低俗模式，香港的喜剧片依然很有还是有看头的，叶念琛“爱情三部曲”最后一部《我的最爱》就延续了以往的“爱情欺骗”套路，其本地票房也再度突破1000万，而《六楼后座2》和《内衣少女》这样的港产喜剧也让人在笑过之后感受到了些许温情！
不得不提许鞍华的《天水围的日与夜》，这部影片完全颠覆了港片的创作规律，整部影片远离了暴力、色情和男女间的暧昧，平平淡淡，简简单单，没有任何激烈的戏剧冲突，只是在平静的影像中流淌着细腻的情感，让我们见识了浮躁的香港社会背后那暖暖的真情，可谓许鞍华一次“零度写作”的尝试。同样值得称道的还有小制作的《无野之城》，表面上是香港棒球队的人物传记，但实际上却是对都市个体内心情感的一次探讨，涉及到异性恋和同性恋等诸多爱恋形式。所以说，大片虽然华丽光鲜，声势浩大，可真正打动人心的还是这些精致的“小片”！
附1：我心目中年度十大佳片（排名不分先后）：
《天水围的日与夜》：香港电影的一次“另类”尝试，却在平淡中让我们体会到了生活的本质！
《赤壁》（上）：虽然台词有些“雷人”，虽然杀敌有些个人英雄主义，但吴宇森还是让观众在电影院里享受了一场视觉盛宴！
《文雀》：杜琪峰高度风格化的影像尝试，陆续出现的香港街景中散发出一种怀旧的文艺气息！
《内衣少女》：名字看似很低俗，内容却很贴切，展现了多种不同的都市恋爱观！
《保持通话》：电影最吸引观众的地方在于它的故事性，《保持通话》就用影像为我们讲述了一个实实在在的故事！
《证人》：一次撞车改变了三位主人公的命运，而由于一单绑票任务又让他们的命运相互纠葛！
《叶问》：十年来最精彩的功夫片，不过也仅仅限于“功夫”而已！
《无野之城》：小制作的文艺片，内容却很饱满，让人感触颇多！
《见龙卸甲》：很喜欢那种苍凉的武侠片意境，哪怕影片丢弃了历史的厚重感！
《亲密》：发生在办公室里的含蓄微妙的爱情，再次触碰观众的心灵深处！
二、导演篇：大导演们的创新意识
如今的华语电影卖得不仅是明星，还有导演，于是大导演们纷纷成了票房的保证，所以吴宇森、陈嘉上和周星驰的作品则成了08年在内地最卖座的前三位。或许很多人对吴宇森执导《赤壁》持有否定态度，但观众还是争先恐后地去电影院观看这部历史题材的鸿篇巨制，而吴宇森竭力在影片中展示他对大场面的调控能力，哪怕在某些细节方面依然陷入了兄弟情义的老套路中。陈嘉上则另辟蹊径，将《画皮》这个原本单纯的女鬼故事演绎为多线索，多维度的情感纠葛，这显然与他此前的作品有着很大的不同。至于周星驰“三年磨一剑”出来的《长江七号》，更是颠覆了以往以自己为中心的影片架构，淡化了自我的“疯狂”表演，让女扮男装的徐娇成了影片的叙事核心。影片充满了童趣和温情，无厘头的笑料则明显减少了！
徐克就变得更离谱了，他的《深海寻人》和《女人不坏》一部惊悚灵异，一部又是疯癫搞笑，而归根结底又都是女性题材，他当年作品中的那种江湖情怀已经荡然无存（当然他以前也很注重女性形象的塑造）。倒是杜琪峰在年初的《蝴蝶飞》中尝试了一把文艺爱情之后，《文雀》再次回归风格化的黑色影像，而且在影像化叙事的道路上走得比以往更为纯粹。至于王晶这个俗人，不提也罢！
陈木胜和林超贤这两位中生代的导演倒是扛起了香港警匪动作片的大旗，却在叙事方面有着强烈的好莱坞倾向。同样是中生代的马楚成，则依然发扬了他的“快餐”风格，《花花型警》和《剑蝶》都看似热闹，实则经不起回味。李仁港继《猛龙》后再度出击，《见龙卸甲》一片褒贬不一，对三国英雄人物赵子龙一生的描述给人带来了久违的武侠江湖气息。而近年来一直跟甄子丹合作的叶伟信，也在《叶问》中有所进步，但毕竟这是功夫片，容不得他显示自己的作者才华！
新生代的导演并没有带来太大的惊喜，反而走进了死胡同。叶念琛《我的最爱》延续了《十分爱》的套路，却因为考虑太多而显得不伦不类。郭子健的《青苔》则愈发黑色暴力，所谓的温情也显得有些牵强。而郑保瑞的《军鸡》对人物过于兽性化的刻画显然是同前作《狗咬狗》一脉相承的，但观众看电影是想看“人”，而不是“兽”。还有罗守耀的《夺帅》，情节铺得太开，以至于最后无法收回，只得草草收场。倒是第一次当起导演的著名编剧岸西，在《亲密》中显示了他非同一般的细腻！
女性导演并没有发挥她们“半边天”的作用。但许鞍华却洗尽铅华，将《天水围的日与夜》拍成了香港电影史上最为“淡雅”的影片。张艾嘉则转型拍起了黑帮喜剧，却无法在黑帮的阳刚和自身的阴柔中间找到一个平衡。而黄真真的《六楼后座2》前半部分有些零乱，后半部分才渐入佳境，总体来说还是不如前作！
附2：我心目中年度五大导演（排名不分先后）：
许鞍华：最具人文关怀的她为我们奉献了最为简约，也最为质朴的《天水围的日与夜》！
杜琪峰：选他不是因为《蝴蝶飞》，而是《文雀》，因为这才是真正的杜琪峰！
吴宇森：无论如何，他都完成了个人的一次超越，《赤壁》绝对是华语电影史上规模最大的影片！
林超贤：在他和陈木胜中间选，我还是更愿意选他，因为《证人》拍得更“香港”！
陈庆嘉：《内衣少女》给了我一个惊喜，让我彻底忘却了《绝世好Bra》中的恶俗！
三、演员篇：“后艳照门”时代的阳盛阴衰
年初“艳照门”事件对香港年轻女演员的伤害是不言而喻的，为此我们失去了张柏芝和钟欣桐两大干将，而其它有所牵涉的女星也或多或少受了些影响。2008年另一个主题便是女明星的婚礼，刘嘉玲、陈慧琳和李嘉欣三位“高龄”女星全都有了好归宿的同时，也意味着香港电影又少了三位女星（至少是这两年），哪怕后两者只是美丽的“花瓶”。但现在的问题却是，如今的香港影坛连好的“花瓶”都难找了，像孟瑶这样“胸大无脑”的晶女郎，实在让人看得别扭，而像江若琳、董敏莉、文咏珊、钟嘉欣这样的小女星，根本就形成不了什么票房号召力。台湾那边好歹出了个桂纶镁，而香港这边“造星”的功能在推出了twins之后就变得越来越弱了！
不过还是有人在坚守着阵地，比如独自发展的蔡卓妍，依然在影片中保持了那份小女孩的天真可爱；再比如林嘉欣，几度“自毁”之后又回归清新可人的文艺形象；还有邓丽欣，已经通过叶念琛“爱情三部曲”奠定了她在香港影坛的地位。而身为杜琪峰御用演员的林熙蕾，内在气质被“杜伯乐”充分地挖掘，而外在形象也愈发的性感迷人！
当然最大的好消息还是，郑秀文又复出了，这位世纪初香港影坛的“票房天后”，却是以干练的差婆形象出现在岁末的警匪大片《大搜查》中，不知道她此次的转型会不会成功，但有总比没有好！
阴衰自然也就阳盛了，这种从04年开始形成的局面到了今年更加明显。像周星驰、梁朝伟、刘德华、甄子丹这样的60后男星在内地的票房号召力大概只有葛优可以媲美，哪怕周星驰在《长江七号》中表现得更像配角，哪怕梁朝伟的周瑜和刘德华的赵云并不是那么的完美。甄子丹渐渐成了华语影坛第一打星，虽然《江山美人》和《画皮》中他的光芒被掩盖了，但《叶问》中还是表现出了一代武学宗师的气派，而另外两大功夫巨星成龙和李连杰也在《功夫之王》中通过5分钟的对打完成了功夫迷们多年来的夙愿，只是影片的整体质量实在不敢恭维！
黎明这一年来倒也很风光，首先在《江山美人》中暖了个场，而接下来的《梅兰芳》才是重中之重。只可惜无论他多么卖力地表演，都无法得到人们的认同，别说和逝去的哥哥相媲美了，就连那个饰演小梅兰芳的余少群他都比不上。看来演戏还是需要天赋的，并不是任何人都可以“男人四十一朵花”的！
2008年的吴彦祖有些沉寂，可古天乐却在进一步地提升自己，《一个好爸爸》和《保持通话》各有各的风味，古天乐也逐步脱离偶像气质，向实力派转型。而另外两位偶像派人物郑伊健和陈小春居然在电视剧《霍元甲》中饰演了大侠霍元甲和陈真，这“古惑仔”版的《霍元甲》到底怎样，我不知道，但郑伊健在《亲密》和《第一诫》中还是显示了他的进步。另外还得提一提张家辉，出演王晶的《我老婆是赌圣》完全是在浪费青春，他还是应该多演一些《保持通话》和《证人》这样的影片来磨练自己的演技！
“艳照门”毁了陈冠希这一很有前途的年轻演员，而和他年龄相仿的谢霆锋和余文乐都在逐步培养自己的硬汉气质。特别是余文乐，一年间居然有《花花型警》、《青苔》、《军鸡》和《第一诫》四部影片诞生，在尝试了不同的角色之后，乐仔也显得越发成熟了。而一直走爱情小生路线的方力申，也在《我的最爱》中稍稍改变了一下自己的形象，变成了一个油嘴滑舌的老千，但鉴于他面部肌肉的僵硬，还是不看好他的未来！
其实无论65后也好，70后也好，80后也好，这些男演员都是悲哀的。他们目前都还没有那种凭借一己之力支撑起一部华语大片的能力，因为他们前面的那拨人光芒实在太耀眼，而他们只有寻找突破口，走更为类型化的路线，成为某种类型的招牌，或者走更为文艺化的路线，成为极具文艺气质的小生之后，才有可能成为真正的巨星！
附3：我心目中年度五大男演员（排名不分先后）：
甄子丹：《江山美人》和《画皮》一度让他失去了自我，但《叶问》却让人看到了最有宗师气派的甄子丹！
张家辉：《证人》和《保持通话》证明了他是个好演员，但前提是必须得离开王晶！
古天乐：38岁的他在《一个好爸爸》中留起了络腮胡，也在《保持通话》中展露了更为成熟的演技！
余文乐：年度劳模，从《花花型警》到《青苔》再到《军鸡》，愈发展露了他的兽性！
周星驰：在《长江七号》中完成了华丽的转身，淡化自我也是一门艺术，尤其是对他这种“自恋狂”来说！
附4：我心目中年度五大女演员（排名不分先后）：
邓丽欣：《我的最爱》和《内衣少女》，如今香港爱情小品女一号的最佳人选！
林嘉欣：《亲密》中再次奉献了一场影后级的表演，而《爱情呼叫转移2》中又是一女对付多男的好戏！
鲍起静：好角色出好演员，鲍起静饰演的贵姐绝对是今年香港电影中形象最为丰满的女性角色！
林熙蕾：杜琪峰充分挖掘出她的冷艳气质，让她完成了对一众男人的征服！
Maggie Q：那段“犹抱琵琶半遮面”的琵琶独奏，充分体现出造型的美感，Maggie Q在《见龙卸甲》中的古装扮相实在太惊艳！
好了，又到说再见的时候了，2008年的香港电影就这样完成了它在“大华语”环境下的夹缝生存。同内地合作的大片、准大片成了主流，而真正本土味浓厚的影片反倒成为了一门小众艺术。这样的状况，在未来的日子里只会愈演愈烈，而“香港电影”这个称号或许也会成为历史！
