看<狗咬狗>
“生命以另一个生命作为代价才可以生存下去”
——《狗咬狗》
因为这句话，所以电影的色彩灰得很凝重。
人物在昏沉的暗光或者逼仄的空间里游走。
很多特写，很多，多得让人有些窒息，仿佛会患上幽闭恐惧症。
剧情出乎意料地直接、凌厉，血腥味儿的暴力镜头从头到尾。
从头到尾我都皱着眉。
倒不是因为香港的电影终于开始了暴力史，也并非那些快狠准的镜头有多么具有强迫力。
我不耐的，或者说使我抑郁的，是故事的本身。
是导演想要通过一小时四十八分钟的胶片所传达的讯息。
是我这个不成文的文章之上的这句引语。
我痛恨这种解剖人性，试图揭露人生真相的作品。
把我们的希冀撕裂了，扯碎了，然后不动声色地扔在你面前，如同一堆破败的絮。
是的，我痛恨，但我依然仿佛热爱受虐一般地渴望看下去。
我看到了什么？
我想是痛苦。
山石一样多的痛苦垒在故事的背后，是巨大的无规则的阴影。
这样的阴影，进而投射到每一个角色的眼睛里，无论生者，亦或死者。
痛苦来自于生命的最初，来自于人生的颠沛流离，展转反复，来自于信与背叛，来自于亲与生疏，来自于人心间的无法靠近，来自于体味那些关于爱你的人与你爱的人的死亡。
痛苦使得我们愈发地伤，于是无法思考，无法平静，当连声音也发泄不了内心的愤懑，我们只有歇斯底里，疯癫痴狂，因此而选择了最原始的，抛弃掉社会、道德、人性的一切一切的束缚。
就象那些目光如恶狗，为了本能的生存欲望自小便肉搏不止的黑市拳手一般，终于完成悲剧的最后一章：不是你死，就是我亡。
狗咬狗，人杀人，生命在欲望的支使下愈发低廉，人性在痛苦的背后愈发可悲。
我们看着电影里人物们在自己的和对方的痛苦里挣扎彷徨，厌恶之余，是否感到自己的痛苦，又何尝不可能在某一日膨胀延伸至这般，直到我们也变为狗，然后激烈地活着？
也许~~~也许~~~
杀手的走投无路人为狗，警察的悲恨交织亦变狗，人性光辉的一面在严峻的社会环境之下楚楚可怜，岌岌可危，脆弱得不堪一击，于是一个又一个，生命们相继而去，一个又一个。
即使代表温情和良善的唯一一个女性主演的出现，似乎象征着影片黑色掩盖下的一缕微光，即使导演选择了在影片结尾，略带煽情地点缀了一笔新生儿的降生，由此点明生生不息的主旨，我们依旧不能以为电影还是温情脉脉了起来。
因为我们知道，那个婴孩也许就是另一只黑市里的狗。
痛苦不会停止，只要人生继续。
人性不会光明，只要生活继续。
而导演和演员们呢？
长相俊俏的EDISON许是为了转型，寻求更大的发展空间，从第一个镜头开始，就是一副脏兮兮、凶巴巴的尊容，剃了眉毛，肤色也贴近泥土色，吃着破瓷片里掉了地的稀饭，牺牲不是不大。搞怪的璨森永远处于摄象机的上位，总是失真的凶狠表情之下掩藏着一颗心痛无助的心灵。凌乱的头发和戏剧性的山羊胡，虽然是他一贯的外型路线，却因为之后的大转折而显出阴郁与悲怆的气质。还有一班骨灰级御用配角警察叔叔，总是处于二线或三线的世界。新人女演员因为剧情需要扮痴呆和被..，加上导演郑丹瑞本人的经历，让人很难不联想到其实这是一群处于自身发展阵痛阶段的人们在以自己的痛苦去演绎更为惨烈的痛苦故事。
或许只有将自己的痛苦体味了之后，才能更好地揣摩他人的艰辛。
而这部在我看来讲述痛苦的电影除了在视觉上给予了我些许折磨，于内心深处总残留不适一二。
所以骨鲠在喉，不吐不快。
是为此文。
