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主题 : 『颦儿的电影馆』10月24日新到影片◇◆◎21楼 “生命不是艺术,那一刻永远不可停留” ——《大河恋》●◎◇
颦儿 离线
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30  发表于: 2007-12-08  
一个人的百年孤独——《月亮情人》


引用

片名:Luna Papa
简体中文名: 月亮情人
又名: 谁来为我摘月亮 / 都是月亮惹的祸 / 月亮代表我爸爸
外文片名:Luna Papa.....(France) / Lunnyj papa / Moon Father / Lunnyy papa .....(Russia)
编剧: Bakhtyar Khudojnazarov / Irakli Kvirikadze
导演: Bakhtyar Khudojnazarov
主演: Moritz Bleibtreu
上映年度: 1999
制片国家/地区: 奥地利 / 法国 / 德国
imdb链接: tt0170259
演员: Chulpan Khamatova .....Mamlakat
    莫里兹·布雷多 Moritz Bleibtreu .....Nasreddin
    Ato Mukhamedzhanov .....Safar
    米勒·尼尼兹 Merab Ninidze .....Alik
影片类型:剧情 / 喜剧
片长:107 min / Germany:109 min
国家/地区:日本/法国/德国/奥地利/俄罗斯/瑞士/塔吉克斯坦/乌兹别克斯坦
对白语言:俄语
色彩:彩色
混音:杜比数码环绕声
级别:Argentina:13   Australia:M   France:U   Canada:PG   Sweden:7   Germany:12   Denmark:15   Switzerland:7
发行公司: Alfa Films
上映日期: 1999年9月8日 意大利
官方网站: http://www.atalantafilmes.pt/2000/lunapapa/logoani.htm





一个人的百年孤独——《月亮情人》

引用


  奇特的电影经典,无论是参与制作的团体组合本身,还是魔幻现实主义的大气场面。明明是德国的演员,却在中亚的民俗风情里讲着俄语。

    关于梦想和诱惑,关于未婚先孕和爱的寻找,关于幸福和悲伤,关于团体的秘密力量和孤独的可怕罪恶……

    神奇的最后一幕中还在妈妈肚子里的“我”叙述着这结局:舅舅留下来去和恶魔们战斗,村子里人没有能见证我的出生……我的爸爸是月亮。极简单的伤感的故事,却有着百年孤独般的气势和情感。

    在2001年的《情陷非洲》(《Nirgendwo in Afrika》)让Sibyl倾心的东欧男子Merab Ninidze在本片中意想不到的赌徒浪子的角色再次唤起了Sibyl对中年演技绅士的怀念。另外曾让罗拉奔跑的德国年轻新生代演员Moritz Bleibtreu在本片中表演十分抢眼,一方面是因为角色本身,一方面还因为剧情设置。






影片相关
引用


幕后花絮(摘自MTIME):

★   一位怀孕少女告诉了导演一个发生在自己身上的真实的故事,这部影片撷取了这件真事当作引子。

☆   影片恰如其分地表现了一个未婚妈妈的既喜悦又迷惘的复杂心理,表现手法上运用了魔幻现实主义,充满幽默感和想像力,还将沿途的中亚社会风情和现状做了描述。虽然风格和表演上偏夸张,但胜在有感人的故事和对美好生活的企望能打动人心。

★   导演认为,今日的中亚与过去的传统思想是冲突而混乱的,有人说真实反而存在着虚幻不真的一面,因此将电影场景设在海岸边界,即在凸显真实与虚幻二者间很难确定的一方。未婚怀孕少女为自己的幸福及孩子的将来奋斗不懈,就像今日在希腊和印度不断上演成千上万被遗弃未婚妈妈的《寻亲记》,即使男人登陆木星或火星,她们也决不气馁。

☆   《月亮情人》则是以幽默来贯穿全片:让观众在眼泪夺眶而出之前处处充满欢乐声。所有的工作人员,包括编剧、导演、摄影、策划、作曲家,一致都认为本片是虚幻写实片,是关于爱情的故事:有母亲对婴儿的爱、女人对男人的爱、父亲对女儿的爱、虫虫对苹果的爱、伊卡尔神对太阳的爱,悲伤者想要快乐,尤其小孩希望能尽快找到他的月亮爸爸。


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31  发表于: 2007-12-08  
非典型灰姑娘——《青木瓜之味》

引用

Mui du du xanh
简体中文名: 青木瓜之味/番木瓜香
又名: The Scent of Green Papaya / L'Odeur de la papaye verte/L' Odeur de la papaye verte
编剧: 陈英雄 (Anh Hung Tran) / Patricia Petit
导演: 陈英雄(Anh Hung Tran)
主演: Tran Nu Yên-Khê 阮如琼 / Man San Lu
上映年度: 1993
制片国家/地区: 法国 / 越南
语言: 越南语
imdb链接: tt0107617
影片类型:剧情
片长:104分钟
国家/地区:法国 越南
对白语言:越南语
色彩:彩色
混音:立体声
级别:Singapore:PG   Portugal:M/12   Sweden:Btl   UK:U   Finland:S   Hong Kong:I   Spain:T   Germany:12   Chile:18   Argentina:16
版权所有:Copyright - France 1992 LES PRODUCTIONS LAZENNEC - LA SFP CINEMA - LA SEPT CINEMA




非典型灰姑娘——《青木瓜之味》

引用


99分钟《青木瓜之味》静谧的诗情画意,总算得偿了多年的心愿。迟迟不愿动笔,怕轻慢了陈英雄超脱的禅意传说。

  树上的青木瓜散发着淡淡的香气,乳汁沿着棱痕缓缓凝聚到扇叶上,旋啊旋的,然后嘀嘀嗒嗒流淌下来。

  女孩天真乌黑地眸子中,这葱绿的热带雨林庭院便是整个世界,哪里都透着动人和生气:蚂蚁忙忙碌碌,蝉儿不停聒噪,披着青苔的青蛙从容的鼓着腮帮,还有水缸中安逸的莲叶,晶莹剔透的青木瓜籽……

  陈英雄用他的DOGMA95的手摇长焦镜头,将象征50年代南越波谲云诡的反殖民斗争的警报鸣笛声作为微不足道的背景,再现了他对故乡越南真切的个人记忆。在他私人的语言叙述中,对比那些“要么不在场,要么窝囊地活着或者死去的”男性形象们,隐忍的传统东方女性成为生活的理想状态和生命力的源泉。





影片相关
引用


关于本片:陈英雄和他回不去的越南传说

  陈英雄虚构的南越,1950年代的西贡,或许这部处女作搀杂了他太多的唯美记忆,从昏暗的问路开始到佛像结束,分明是陈英雄人生哲学的刻意安排。

  导演陈英雄被誉为“伊朗电影中的阿巴斯,中国台湾电影中的侯孝贤”,他从小移居法国学习电影深受欧洲电影的影响,他以短片《南雄的妻子》和《望夫石》引起电影界注目,其中《望夫石》获得1992年里尔国际电影节评委会大奖。

  本片的全部资金来自法国,并且是在法国的一个摄影棚里拍摄完成的,画面拍摄得十分精致,灯光、摄影、音乐、音效的完美结合让人印象深刻。片中的梅无论处于什么样的环境都带着幸福的笑容,她对生活从来都没抱怨,我们看到的永远都是一个从容镇定的东方女性,陈英雄以自己独特的艺术感受力赋予这个故事浓厚的越南风情,片尾梅的脸幻化成了一个佛陀暗示出心境平和会带来幸福体现出东方的独有韵味。

  本片获得戛纳电影节最佳处女作“金摄影机奖”、法国青年电影奖、法国凯撒奖最佳外语片奖,美国奥斯卡“最佳外语片奖”提名,导演陈英雄从此声名鹊起。

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Hello,Stranger!我美丽得如此孤独——《Broken English》

引用

Broken English
简体中文名: 蹩脚英语
导演/编剧: Zoe R. Cassavetes 左伊·R·卡萨维泽
主演: Parker Posey /Melvil Poupaud/Nadia Dajani
上映日期: 2007年1月
语言: English
制片国家/地区: USA
imdb链接: tt0772157
影片类型:爱情 / 喜剧
国家/地区:美国
对白语言:英语
色彩:彩色
评级:Rated PG-13 for some sexual content, brief drug use and language
级别:USA:PG-13
制作成本:$2,000,000 (estimated)
拍摄日期:2006年5月5日 - 2006年6月
发行公司: Phantom Film




Hello,Stranger!我美丽得如此孤独——《Broken English》

引用


Hello,Stranger!我美丽,却只是一个人独自美丽,其实我只想问一句,Would you stay with me for another drink?

      左伊·R·卡萨维泽带有些许自传色彩的处女作,一部属于大龄女青年的爱情小品。很真诚,有花哨,没有好莱坞式的浪漫风情,不是英国乐观的大龄女青年BJ神经质式喜剧。纽约和巴黎,我们跟随Nora,这个有些内向和胆小的30岁的女人,穿梭在这两个在左伊·R·卡萨维泽的高清摄影机下并非活色生香的天堂。

      Nora在巴黎酒吧偶遇一位法国绅士,他说:“大多数人在一起只是为了避免孤单,但是有一些人希望有奇迹magic.”Nora反问“这有错吗?”“没有,只是奇迹不总是发生。”

      可是奇迹却总算光临了这位爱情战场上屡战屡败的霉女,在破旧的巴黎地铁上,Nora看到了Julian的背影,没有惊涛骇浪,没有欣喜若狂,她对着自己安静地微笑。左伊·R·卡萨维泽再次为我们编织了一个童话般的美梦。

      像个孤独的斗士一样去吧,去寻找爱!


关于片中两次英语单词的误解笑话:
No.1
    Nora: So, what do you wanna do?  
  Julian: I'm angry.  
  Nora: Yeah? About what?  
  Julian: I don't know, anything?  
  Nora: What?  
  Julian: I'm angry.  
  Nora: Ohhh!!! You’re hungry!!!(人家法国人发音没有H……)Oh……I thought you said you were angry.  
  Julian: Oh no, never...(可怜嘀法国俊男)
  
No.2  
  Nora和好朋友Audrey去巴黎寻找爱情。在从机场出来的出租车上,司机对Nora告别:“I hope you find happiness.”(依旧没有h音)Audrey惊道:“A penis??”两人愤怒地离去,司机抓耳挠腮地莫名其妙……





影片相关
引用


一句话评论:

诺拉·怀尔德这个角色是Parker Posey迄今为止最现实,也是最多维的一个角色。
——《洛杉矶时报》

让人耳目一新的表演、推陈出新的执导手法,却掩盖不住影片沉闷忧郁的调调。
——《阿波罗电影指南》

这是一部让女性能够站在一个与众不同的角度好好审视自己以及生活、极少见的浪漫喜剧。
——《费城晚报》

Parker Posey是90年代在独立电影中露脸次数最多的一位女明星,不过,相信观众已经厌倦了看她总是顽皮地傻笑、独断独行的霸道,所以在这部影片中,Posey放慢了自己的脚步,一年只拍了两部影片而非四部,取得的成就还是非常明显的,就像是一朵终于绽放的花朵。
——《综艺》

影片并非一部特别鼓舞人心的爱情喜剧,而是通过一种带有好奇心且甜蜜甘美的天真,让整个故事都回味无穷。
——《电影怪物》

相产资料:

·左伊·R·卡萨维泽为独立电影业先驱约翰·卡萨维泽和著名演员吉娜·罗兰兹的女儿;
·影片中,女主角诺拉·怀尔德的母亲费雯由编导左伊·R·卡萨维泽在现实生活中的母亲吉娜·罗兰兹饰演;
·左伊·R·卡萨维泽的哥哥尼克·卡萨维泽就是2004年《恋恋笔记本The Notebook》的导演;
·影片完全是用高清数码摄像机拍摄的。


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爱上诗人的死神——《奥菲斯(俄耳甫斯)》

引用

Orphée
英文片名: Orpheus
简体中文名: 奥菲尔/奥菲斯/俄耳甫斯
导演/编剧: Jean Cocteau 让·谷克多
主演: Jean Marais / María Casarès / Fran?ois Périor
上映年度: 1949
语言: French
又名: Orpheus
imdb链接: tt0041719
演员: Jean Marais / Jean Cocteau / Jean-Pierre Melville
影片类型:爱情 / 奇幻 / 剧情
片长:95 min
国家/地区:法国
对白语言:法语
色彩:黑白
混音:单声道
级别:Finland:K-16   Sweden:15   USA:Unrated   Iceland:L
拍摄日期:1949年9月12日 - 1949年11月16日




爱上诗人的死神——《奥菲斯(俄耳甫斯)》

引用


“电影独特的魅力,在于可以使许多人一起拥有共同的梦想,并使人觉得电影就是现实。简言之,电影是诗的极好的表现形式”

  “ 我的电影就如脱衣舞,渐渐剥离我的身体,露出裸裎的灵魂。因为观众期望超载现实的现实,这种现实必将变成我们时代的标志”

  “电影是石化了的思想的喷泉,电影使没有生命的东西复活,使我能表达现实,进而直达非现实(指超载我们极限的东西)的疆域”

——让·谷克多《俄耳甫斯的遗言》

  你可曾记得古希腊神话中手持竖琴的歌手俄耳甫斯的故事?他是个著名的诗人与歌手,父亲是太阳神兼音乐之神阿波罗,母亲是司管文艺的缪斯女神卡利俄帕。我们可以遗忘他在伊阿宋取金羊毛因为卓越的音乐天才建立的赫赫功勋,但是唯独对他悲惨的爱情故事唏嘘不已。

  传说俄耳甫斯的妻子叫欧律狄克。有一天,她因为被毒蛇咬伤而死去。俄耳甫斯听到噩耗痛不欲生,为了再见妻子,他不惜自己的生命,舍身进入冥府。他用琴声打动了冥河上的艄公,驯服了守卫冥土大门的三头恶狗,连复仇女神们都被感动了。冥王冥后怜悯他,答应了他的请求,但提出一个条件:在他领着妻子走出冥府之前决不能回头看她,否则他的妻子将永远不能回到人间……

  传说的悲剧我们能猜得到结局,而本色诗人让·谷克多的出牌却不会按常理。在这部让·谷克多俄耳甫斯三部曲情节最奇丽的影片中,你尽可以埋怨场面的粗砺和特技的落后,但是让·谷克多天马行空的非凡想像力和妙趣横生的寓意对白足以让你感慨他智慧珠玑般对世情世相的洞彻。

  片中痴情的死神无疑是片中最为光彩夺目的一个形象,成为与伯格曼《第七封印》中那个脸色苍白毫无表情,象征着审判与预定命运的死神并列的死亡影象并非偶然。“她面无表情,眼角妖娆地上翘,鼻翼和薄薄的嘴唇轻轻地颤动,前额光洁,头发一丝不苟,一身玄装”,却“外冷内热”。她对俄耳甫斯说“因为我没见到你,便已爱上你;我没有权力爱上任何人,却爱上了你”。在最后她放弃了和诗人妻子的竞争,独自去面临着无法逃避的严厉命运。

  在最后离别的时刻,她说:你会听我的话吗?他说:会。她说:无论什么话,即使我判你的刑,折磨你?他说:是的。我是你的,永远是你的。她说:那好,我最后一次求你,不要理解我要做的什么,因为即使在我的世界都很难了解。

  感动中,想起自己曾经评《玉战士》的标题:爱到极致是放弃。






影片相关
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相关资料:

Jean Cocteau 让·谷克多生平:

男,生于1889年7月5日,逝世于1963年10月11日

法国导演,先锋派最成功也最有影响的影人,同时是颇有成就的诗人、小说家、画家、演员和编剧。童年时迷恋另一个男孩,此事虽没有结果,但成为他作品中一个渴望、孤独和自我实现的主题。二战时被诬陷跟纳粹合作。电影生涯断断续续。作品充满朦胧的诗意。

他对电影的诠释:“一部影片不是一个可以叙述的梦,而是一个我们大家都在做的梦。”

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为所欲为的青春三人行——《朱尔与吉姆》

引用

Jules et Jim
简体中文名: 朱尔与吉姆/祖与占/夏日之恋
英文片名:Jules and Jim
导演: Francois Truffaut 弗朗索瓦·特吕弗
编剧:Henri-Pierre Roché .....(novel)
      Francois Truffaut .....(adaptation and dialogue) &
      Jean Gruault .....(adaptation and dialogue)
主演: 让娜·莫罗Jeanne Moreau .....Catherine
      奥斯卡·威内尔Oskar Werner .....Jules (as Oscar Werner)
      亨利·赛尔Henri Serre .....Jim
上映年度: 1960
语言: 法语
制片国家/地区: 法国
imdb链接: tt0055032
影片类型:爱情 / 剧情
片长:Argentina:105 min / France:105 min
国家/地区:法国
对白语言:法语
色彩:黑白
混音:单声道
级别:Argentina:Atp   Australia:M   Finland:K-16   Sweden:15   UK:PG   France:U   Sweden:7   West Germany:12   Portugal:17   Hong Kong:IIA   Portugal:12
版权所有: Copyright Les Films du Carrosse MCMLXII
拍摄日期:1961年4月10日 - 1961年6月28日




为所欲为的青春三人行——《朱尔与吉姆》

引用


“你说:我爱你,我说,留下来。我几乎要说:占有我,你却说走吧。”
   ——特吕弗《朱尔与吉姆》开场话外音
  
  “吻你爱人的时候,枪不要离手。”
   ——68法国学运的宣传口号
  
  “Where is the father?”
   ——特吕弗《四百下》

一句话评论:

《朱尔与吉姆》是那些杰出的电影之一,它知道观众思考的速度有多快,也明白感情包含着它自身的解释。

                        ——芝加哥太阳时报

一部相当令人惊异的电影,特吕弗构思出电影的碎片,它是如此诱人,令人愉悦。

        ——Movie Reviews UK

    每个人都需要一个肝胆相照的朋友,一个彼此倾心的爱人。有人说这部特吕弗1962年的教科级作品俨然已经成为电影史上最著名的浪漫三人行。朋友在左,爱人在右。特吕弗对爱情和婚姻如此前卫的哲学论点,以至于40年之后我们仍会有惊惶失措的感伤和敬佩。

    朱尔与吉姆“两人的友谊是爱情无法比拟的,他们在琐事中寻找乐趣,不因相悖而不悦,从一开始他们便被唤作唐吉诃德主仆”,影片便也以两人名字命名。而在Jeanne Moreau 饰演的Catherine的出现,似乎一种三角稳定的数学原理就此上演。可惜生活并非数学试题。无法忍受男权的她有一句格言,“一对恋人中,起码其中一人要忠诚。”在爱情生活中,她可以对朱尔与吉姆不忠,却不能忍受吉姆和情人在一起,当她意识到她没有可能完全占有吉姆,便平静的和他一起毁灭。即使朱尔想合葬两人骨灰的想法并没有实现,那些爱恨情仇,那些放浪形骸,那些为所欲为再也与她无关……  





影片相关
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相关资料:

·关于本片

    本片改编自昂利-皮埃尔·洛齐的自传体同名小说。洛齐完成这本处女作时已74岁,出版后完全没有引起过任何注意。特吕弗还是影评人时偶然买到小说,惊为天人,并矢志要把它拍成电影。他后来在一篇影评里借题发挥,盛赞了小说两句,有人把影评剪给洛齐看了,老先生立刻写信给特吕弗道谢。一老一少自此互通鸿雁。拍《四百下》时,让娜·莫罗来探班(还客串了一场戏),特吕弗把小说给她看,又把她的照片寄了给老先生看。后者回信,同意她是演凯瑟琳的理想人选。但在影片终于开拍前三天,老先生却不幸辞世,成了特吕弗一生中最大遗憾之一。。

    本片是特吕弗作品中最具新浪潮风格又最细腻动人的一部,被许多影评人推举为他的毕生最佳。

    整部电影弥漫着一股舞动青春却又无可奈何的悲凉绝望气息。

    在表现形式方面,本片的处理深具神采,前半段的气氛轻快欢乐,特吕弗借助闪回、跳切、定格等手段,匠心独具;后半段气氛急转直下,变得沉重抑郁,表明爱情理想的逐渐幻灭。对婚姻制度的质疑和自由爱情理想的追求,是特吕弗在他许多影片中一直强调的母题。

  本片对三角关系的精彩描述和刻画,成为世界影史上同类型爱情题材的经典教科书。


·关于影片:深褐色的爱情

  《朱尔与吉姆》是被许多评论家赞为特吕弗新浪潮风格的巅峰之作的一部影片。影片中凯瑟琳、朱尔和吉姆,两男一女组成特吕弗式经典的三人组,他们高唱爱情的乌托邦,在绿林庄园,读书游戏,谈天说地。这是一部典型的“新浪潮”式的电影,是一部否定传统道德观念的影片,它力图战胜某种禁锢,真诚地描写男女和爱情,以反观某种虚伪,它展示了现实中真实层面里发生的事情,而不是受制于建筑在“善”与“邪念”的传统观念。这种对现实的把握正体现在特吕弗的宣称中:“应当以另一种精神来拍另一种事务,应当抛开昂贵的摄影棚……,应当到街头甚至真正的住宅中去拍摄……”。影片对三人之间爱情关系交错变化的描写,呈现出每个个体从同一出发点的不同取向,或者从不同出发点的相同归宿,再或者是交叉分离分离交叉的复杂缠绕的命运状态,特吕弗对这种关系的展示超越了道德判断,甚至超越了导演自身所处的时代,标示着一个克服了人性狭隘的理想境界,同时隐含了对现存男女关系制度质疑的意味,在他镜头中的另类爱情,充满了对爱的幻觉,对爱的真谛的探索,它虽然不是纯净得无瑕,也不是五彩斑斓般诱人,却呈现出褐色的厚重的质感。

    巴赞作为特吕弗一生的恩人和精神之父,他的纪实美学理念和电影观在特吕弗的电影中得到了最彻底的坚持和体现,就像血液中不可缺乏的元素,那是一种哲学和与生俱来的气质。那些在银幕上流动的生活片断,凯瑟琳、朱尔和吉姆飞奔在桥上,他们行走在树林里拾捡散落在地上的小东西,自由移动的摄影机,完整空间的展示、日常化的对白,自然的场景,特吕弗在技术方法上对纪实美学的坚持都让我们真实的感受到“电影是现实的渐近线”的内涵。同时,作为“作者电影”的初创者和代表人物,“拍电影,就是写作”这是电影作者们的口号,在《朱尔与吉姆》中我们看到了特吕弗顽皮恣意的笔触,就如同写作般随意,他使用早期的电影才会用的画圈圈、切分画面,他让摄影机像眼睛一样自由滑动,他不惮于在电影里安置一个絮絮叨叨的叙述者,他有时候以解说大段大段复现原著、在电影里追踪文学的语言魅力,他在后一部影片中引用自己前一部影片的内容……特吕弗还电影以最大的自由。

    影片的结尾,凯瑟琳载着吉姆冲向断桥,在朱尔的注目中两人坠河而死,她以赴死的行动捍卫着自己的信念。那个时候的吉姆已然开始反省他们的年轻时代,反省他们的所作所为是否伤害到别人,然而凯瑟琳的举动却不肯给吉姆一个动摇的机会,或许她最不能容忍的不是对爱情的背叛,而是对整个生活信念的背叛。这个结尾的画面和当年《四百下》结束的定格画面一样具有震撼性,这两段不可名状充满理想色彩相互纠葛的爱情,以凯瑟琳安详坦然的疯狂举动断然而止,她独自策划了这个事件,也同时剥夺了吉姆申诉的权利,特吕弗拍出了也许是他一生中最好的电影,至少是最理想状态的电影。

·关于导演:站在岔路口

    1962年,“新浪潮”运动在高涨的热潮中迅速滑向尾声,站在“新浪潮”的末尾,《朱尔与吉姆》是特吕弗一个关键的分岔口。正如影片中的三个人物,凯瑟琳尖锐的坚持、朱尔的温和包容、吉姆向传统回归的倾向,都是一种姿态和选择,其实这些特吕弗都想将之拥入怀中,然而抉择仅此一种。因此,吉姆的最终的转变意味着特吕弗对其他可能性的放弃,也意味着他电影生涯中一个重要的转变。从此之后,他继续拍摄的二十余部作品中吉姆永远的缺席了。

    朱尔和吉姆命运最终的分歧似乎成为特吕弗和他曾经如友随后如敌的对手戈达尔之间关系的隐喻。对于“电影是什么”这个命题,戈达尔的答案是:“电影就是每秒二十四画格的真理。”他总是在电影之外寻找电影,在电影的秩序内不断瓦解电影。而相对戈达尔,特吕弗永远是另一面富有意味的对照。他不似戈达尔那样主动向政治投怀送抱,而至死游离于政治之外,这使他的影片虽然不具有戈达尔那种堂吉诃德般的狂热,却是隽永深沉,耐人寻味。他们这种显在的分歧最终导致形同陌路,成为“新浪潮”运动乃至电影史上最具隐喻又令人伤感的一次分离。

    特吕弗比新浪潮的任何一个导演都要随和,他糅合好莱坞类型片、希区柯克的悬疑、法国文学传统、流行文化等等元素,自信一切都可以溶解于自己坚定的作者风格之中,“我反对认为《处女泉》和《偷自行车的人》高贵且严肃,而《惊魂记》和《伯爵夫人的耳环》仅是娱乐的说法。所有这四部作品都高贵且严肃,同时它们也都是娱乐”。商业与艺术在特吕弗这里从来不是一对悖论,他消弭了沟壑。特吕弗不晦涩,易读好懂,他是坦率的,一目了然的,他在最具个人性书写意味的影片里注入轻松诙谐的娱乐成分,又在最通俗的类型片里印刻下鲜明的个人标记。这些品质都成为后来的吕克· 贝松以及斯皮尔伯格的自觉路向。特吕弗与好莱坞之间成为有趣的互动:特吕弗模仿好莱坞类型片,;斯皮尔伯格对特吕弗的敬慕就像当年特吕弗对希区柯克的敬慕。

    或许正是因为特吕弗对经典好莱坞式的单线性、封闭结构的叙事的迷恋,对商业的迎合等等,他的观念层面和技术上的纪实性成为一个悖论,也成为“新浪潮”左派们攻击的目标。这个转变在《朱尔与吉姆》有着明显的表现,特吕弗在这里和吉姆重合了,吉姆的迹象表明他想回到传统的忠贞爱情、温暖的家庭生活了,他开始滑向他最初反对的,开始把立场看得不那么重要,开始考虑那些不同的声音,不同的要求。“没有正确的画面,正确的只有画面。”《朱尔与吉姆》这个特吕弗电影的分岔口,将他的电影年代划为革命时期与远离革命时期。革命性不再,但真诚永存,其中的微妙或许只有特吕弗自己最明白。

·精彩对白:

Jim: We played with life and lost.
吉姆:我们玩弄生命的源泉,却失败了。

Catherine: Watch us well, Jules!
凯瑟琳:好好的看着我们,朱尔!

Catherine: You said, "I love you," I said, "Wait." I was going to say, "Take me," you said, "Go away."
凯瑟琳:你说,“我爱你”,我说,“等等。”我那时应该说,“带我走”,你说,“走开。”

你会介意我娶凯瑟琳吗

她会是典型的贤妻良母吗?我恐怕她在世上永远也不会快乐。她是个幽灵,不是一个让男人拥有的女人。
  
追求自由,享受生命的每一刻
  
身为妻子,忠贞很重要,丈夫一方反而次要。
  
德文中,月亮和战争属于阳性词,而太阳和爱情却属于女性。
  
JULES的慷慨、单纯和脆弱迷惑了我,赢了我的芳心,他与其他的男人是那么的不一样。我指望用我的爽朗治愈他的弱点,但它们原来是他性格的一部分。我们的快乐维持不了多久,最后被逼面对面,无法成为一体。
  
她不特别漂亮、聪明或真挚,但她是个真女人。而她,是我们都爱的女人…男人的渴望。为什么这么多人追求的女人会垂青我俩?因为我们对她像对皇后般呵护备至。
  
一对恋人中,起码其中一人要忠诚。

·附插曲 《生命的季风》
  
  她每根手指都戴了戒指 手腕套满手镯
  她的歌声清澈如水 教人欢欣翠雀跃
  她的眼睛亮丽如宝石 令我心醉神迷
  
  她的脸美如冠玉 夺命佳人杀死人
  相遇是缘分 错过是无奈
  苦乐随风逝 背道逆风行
  生命的旋风吹得我们团团转
  
  那夜再相逢 仍叫我心动
  是她是她 果真是她
  神秘的笑 教我心惊肉跳
  脸儿俏 眼儿媚 叫我意乱又迷离
  手中是美酒 眼中是美人
  
  人醉半痴迷 一饮醉如泥
  沉睡温柔乡
  相遇是缘分 错过是无奈
  苦乐随风逝
  生命的旋风吹得我们团团转
  
  那夜再相逢 仍叫我心动
  吻过又错过
  回到我的怀抱 做我的宝宝
  相遇又分离 人生不稀奇
  但愿长醉不用醒 与你携手入梦乡

原你归来仍是少年
颦儿 离线
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35  发表于: 2007-12-08  
谁是谁的桃花源——《暗恋桃花源》

引用

影名: 暗恋桃花源
又名: Anlian taohuayuan/Secret Love for the Peach Blossom Spring
表演工作坊作品集
编剧: 赖声川 (Stan Lai)
导演: 赖声川
主演: 林青霞 李立群 李伟惠 金士杰
上映年度: 1992
语言: 中文
制片国家/地区: 中国台湾
imdb编号: tt0103699
片长:107 min



谁是谁的桃花源——《暗恋桃花源》

引用


“暗恋”本是一出才子佳人的现代离分悲剧,“桃花源”则是一出田园牧歌似的恶搞古装喜剧。这两个不相干的三流剧组因与剧场签定了当晚彩排的和约,双方争执不下,谁也不肯相让。由于演出在即,他们不得不同时在剧场中彩排,遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观……

一古一今,一悲一情,一惊一咋之际,竟然虚实中,悲亦喜,喜愈悲。生活和舞台,理想和现实,过去和现在,记忆和忘却,我们无法控制不可知的命运。“这悲剧,是让人哭不出泪的悲。悲剧常常借曲折命运歌颂某种价值或者意义,而喜剧则以讽刺夸张滑稽手法显示某种价值或意义的虚无,在此层面上,可以说出色的喜剧是真正的悲剧。”到头来,“桃花源”这个喜剧反而更显得悲凉,相比“暗恋”却因为时空的阻隔成就了一出爱情的人生梦想,倒也不枉穷尽40年的想念和期冀。

犹记得片中那陌生女人,她由始至终在找叫刘子骥的男人。一直不明白所以然,原来我竟然早已忘记“南阳刘子骥,高尚士也,闻之,欣然规往,未果,寻病终。后遂无问津者。”(《桃花源诗并序》)

“我们将来的子孙,左手捧着葡萄,右手拿着美酒,嘴里还含着凤梨。” 这便是桃花源了么?可是,我丢失了我的刘子骥,桃花源再也无法回去……

我还听说:古希腊人的悲剧常以人对抗命运而不可得作为主题,而三出悲剧后都要演一出夸张讽刺之前悲剧的羊人剧。




影片相关
引用


关于《暗恋桃花源》

《暗恋桃花源》是一部以现代舞台观念包装起来的古典文艺故事,在掺杂进去“戏中戏”的立体观念表达的实践因素后,则悄然变成了一个由三重文化与三重结构互动包围起来的现代文艺狂想。

《暗恋桃花源》第一次公演是在1986年3月3日,首演地是台北市国立艺术馆。一经推出,马上在台湾掀起了一股追看热潮,这几乎是自台湾舞台剧创立并发展以来从没有过的盛事。

这部戏的內容包含了三个被互相穿插起来的部份:通俗文艺悲剧式的《暗恋》部份、荒诞喜剧式的《桃花源》部份、以及后设性的剧场排演部份。

1986年对于台湾而言,是个微妙的年头:在戒严与解严交接的日子,生活在台湾的许多人都会暗暗感知一个变化即将到来,却也浑然不知这个变化的明确所指。一方面是解严的声浪在澎湃,等待着艺术家们去突破某些禁忌,一方面戒严的压力也还存在,实在不可能如今天这样肆无忌惮,还要小心地寻找着表达的界限。在这二者底下,涌动着的是台北都市复杂的社会群像,而它也准确地呼应着当时的社会氛围

原你归来仍是少年